Fujifilm – имитация плёнок

Цвет в двадцать первом веке перестал быть эстетической категорией и превратился в агрессивный инструмент захвата внимания. И в какой-то момент случается ментальное пересыщение. Глаза начинают уставать не от усталости мышц, а от этой бесконечной, навязанной пестроты. Мозг, перегруженный анализом миллионов оттенков, которые ему ежедневно скармливают против воли, начинает просить простого.

Именно в таком состоянии, находясь в трезвом уме и твёрдой памяти, человек однажды переключает камеру в монохромный режим. Не ради искусства, не ради подражания классикам и уж точно не ради концептуальных высказываний. Это чистая самооборона: просто хочется тишины.

Впрочем, есть мнение, что этот прыжок в крайность избыточен. Ведь можно просто убавить насыщенность, уйти в пастельные, приглушенные, «скандинавские» тона. Ну, да. В некоторых случаях вполне. Но в основной массе фото-цифро-пастель – это все равно компромисс с цветом, попытка его приручить, договориться с ним. К тому же приглушенный цвет в цифре часто выглядит фальшиво – как попытка закрасить прыщ тональным кремом. Ты все равно тратишь ресурс мозга на то, чтобы анализировать эти оттенки, спорить с ними, подгонять их под свое настроение. А когда ты по-настоящему истощен визуально, то тебе нужен не компромисс, а радикальный разрыв.

Монохром же – это не просто выцветшая картинка. Это полное изменение системы координат. Переходя в ЧБ, ты не уменьшаешь громкость ядовитого мира – ты просто полностью выключаешь этот бум-бокс и остаешься в тишине.

Когда часто смотришь на мир через видоискатель, то начинаешь замечать как много в нем лишнего. Цвет в фотографии часто работает как отвлекающий маневр. Ярко-красная куртка случайного прохожего на заднем плане может полностью уничтожить драматургию кадра, а синий пластиковый мусорный бак уводит взгляд от лица человека, которого ты снимаешь. Наш мир замусорен случайными, негармоничными цветовыми пятнами.

Сегодня цифра сделала цвет бесплатным, избыточным и вездесущим. Камеры соревнуются в количестве мегапикселей и «честности» цветопередачи, смартфоны автоматически выкручивают насыщенность, чтобы трава выглядела зеленее, а небо – синее, чем они есть на самом деле. Нас подсаживают на визуальною глутаматно-натриевую диету. Все вокруг должно быть «сочным», «вкусным», «ярким».

Переход в черно-белый режим – это как зайти в глухую, звукоизолированную комнату после трех часов на шумном техно-рейве. Сначала уши закладывает от непривычной тишины, а потом ты начинаешь слышать собственное дыхание. В ЧБ происходит то же самое: глаза наконец-то перестают судорожно сканировать пространство в непроизвольном поиске «кричащих» стимулов. Они расслабляются.

Причина в психологии восприятия. Цвет – это большая аналитическая работа для нашего подсознания. Каждый раз, когда в поле зрения попадает цветной объект, мозг мгновенно запускает сложные процессы: он оценивает баланс белого, сопоставляет соседние оттенки, определяет степень их контрастности и гармонии. Даже если цвета приглушенные, пастельные, эта вычислительная машина внутри нашей головы не останавливается ни на секунду. «Скандинавская» гамма требует тонкой настройки, постоянного балансирования на грани эстетики и скуки. Для уставшего ума это не отдых, а еще один завуалированный вид когнитивной нагрузки. Пастельные тона лишь маскируют проблему, делая хаос чуть более терпимым.

Черно-белое изображение работает иначе. Оно снимает с мозга обязанность сортировать хроматическую информацию. Монохромная картинка изначально предлагает сознанию упрощенную, структурированную модель реальности. Мы не ищем соответствий с настоящим миром, мы сразу воспринимаем образ. Серый цвет не утомляет, потому что он нейтрален по своей природе. В нем нет «агрессии» длины световой волны красного или синего спектра.

Переход к ЧБ – это бескомпромиссный отказ от правил игры, которую нам навязывает современность. Это не просто фильтр, это жёсткая хирургическая операция по удалению лишнего шума. Черно-белый снимок решает вопрос радикально: он переводит изображение из плоскости «как этот мир покрашен» в плоскость «как этот мир устроен». Это единственный способ полностью обнулить зрительский счетчик и перестать думать об оттенках.

В черно-белой фотографии исчезает поверхностный слой, который часто вводит нас в заблуждение. Рассказ становится графичным. Ты начинаешь видеть мир не как набор окрашенных предметов, а как соотношение объемов, форм, линий и текстур. Что остается от мира, когда у него забирают цвет? Остается его структура. Обнажается скелет вещей.

Есть еще один важный аспект – возраст. Пожилой человек чаще, чем молодые люди, выбирает монохром. Иногда это сознательный уход от буквальной реальности, ведь ветной снимок слишком привязан к документу, к фиксации «как это было». Он слишком реален, а от этой реальности иногда хочется отвернуться (эскапизм на марше). Отсюда, кстати, и частое явление перевода снятого много лет назад цветным в чёрно-белое.

А ещё чб-изображение метафорично. Мы не видим мир черно-белым, поэтому любой такой снимок – это уже определенная степень абстракции, условность. Это перевод живой, хаотичной действительности на другой язык. Такая дистанция позволяет зрителю (и самому фотографу) включить воображение. Мозг подсознательно начинает достраивать картинку, искать смыслы там, где раньше он просто считывал информацию об оттенках одежды или марках автомобилей.

Когда я снимаю в ЧБ, я не пытаюсь зафиксировать хронологию дня. Я пытаюсь зафиксировать свое ощущение от него. Это способ сказать: «Мир вокруг меня слишком громкий, но внутри меня уже тихо». Это, повторюсь, не манифест и не попытка казаться глубокомысленным художником. Это просто потребность в покое. Потребность ограничить входящий поток информации до двух базовых элементов – черного и белого, и посмотреть, что останется между ними.

Внезапно (хи-хи), между ними оказывается целая вселенная полутонов. И в этих переходах гораздо больше нюансов, интимности и спокойствия, чем во всех кричащих вывесках города, вместе взятых.

Я стал снимать в ЧБ, потому что мне просто захотелось закрыть глаза. А когда я их снова открыл, то понял, что хочу видеть только главное. Для меня.

---

Ilford HP5 Plus 400

---

Kodak Tri-X 400

---

Pure Grit

---

Acros (classic edition)

---

«Рецепты» плёнок в камерах Fujifilm – это пользовательские комбинации настроек изображения, которые накладываются на встроенные профили симуляции плёнки (такие как Monohrome или Acros) для получения готового «аналогового» снимка прямо в камере без обработки. Корректируя некторые параметры, например баланс белого со сдвигом по осям, эффект зернистости, резкость, микроконтраст (Clarity) и тональность теней/бликов, можно имитировать эстетику конкретных легендарных фотоплёнок. Это позволяет снимать сразу в формате jpeg с уникальным цветом и настроением, полностью исключая стадию долгого редактирования на компьютере.

Рецепты взяты с сайтов kevinmullinsphotography.co.uk и fujixweekly.com.

Все фотографии: © Anton Zheltikov (2026).

Без малого исключения все кадры «as is», то есть – jpeg, снятые камерой. Из обработки только кадрирование и приведение к одинаковому размеру.

 

Параметры камеры	Ilford HP5 Plus 400 [FS1]	Kodak Tri-X 400 [FS2]	Pure Grit [FS3]
Film simulation	Monohrome+G	Acros (or +Ye, + G, + R)*	Acros+Ye
Monochromatic color	WC+1	–	–
Grain Effect	Strong/Large	Strong/Large	Strong/Large
Color Chrome Effect	Off	Strong	–
Color Chrome Effect Blue	Off	Off	Off
White Balance	Auto	Daylight +9 Red & -9 Blue	Auto
Dynamic Range	Auto	DR200	Auto
Tone Highlight	+2	0	+4
Tone Shadow	+2	+3	+4
Sharpening	+1	+1	0
High ISO Noise Reduction	-4	-4	-4
Clarity	-2	+4	+3
ISO	400 – 3200	1600 – 12800	–
Exposure Compensation	–	+1/3 to +1 (typically)	–

 

* (+Ye, or +R, or +G) выбирайте по необходимости и вот как каждый из этих фильтров влияет на итоговый кадр:

– Acros+Ye (yellow) – самый универсальный. Слегка притемняет синее небо, делая облака чуть более выразительными. Немного сглаживает дефекты кожи. Подходит для повседневной уличной съемки (Street).

– Acros+R (red) – максимальный драматизм. Радикально затемняет синий цвет. Небо на снимках становится почти угольно-черным, а облака – бритвенно-белыми. Создает огромный контраст. Идеален для архитектуры, графичных пейзажей и брутальных сюжетов.

– Acros+G (green) – портретный выбор. Мягко осветляет зеленые оттенки (листву) и делает более глубокими красные/розовые тона. На портретах он потрясающе подчеркивает текстуру кожи, губ и глаз, придавая лицу то самое благородное «скульптурное» свечение.

---